Deuxième opinion - La forme de l'eau (2017)

Deuxieme Opinion La Forme De L Eau 2017

La forme de l'eau , 2017.

Réalisé parGuillermo del Toro .
Avec Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Doug Jones et Michael Stuhlbarg.





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SYNOPSIS:

Situé à l'époque de la guerre froide à Baltimore, La forme de l'eau se concentre sur une femme isolée et muette nommée Elisa (Sally Hawkins), qui travaille comme concierge dans une installation gouvernementale confidentielle. Pour la plupart, l'existence d'Elisa est d'une banalité déprimante et profondément insatisfaisante. Elle vit dans un appartement minable, n'a pas de famille à proprement parler et répète la même routine tous les jours. Cependant, tout cela change lorsqu'un agent du gouvernement étroitement blessé (Michael Shannon) livre un nouvel 'atout' au laboratoire, un qui est mystérieusement enfermé dans un solide réservoir d'eau. Bien que le projet soit initialement entouré de secret, la curiosité d'Elisa prend vite le dessus et elle découvre que le résident du tank est en fait un humanoïde amphibie (joué par Doug Jones). S'ensuit une série de rencontres clandestines, au cours desquelles Elisa développe une affinité pour le monstre abusé et se rend compte qu'il est à la fois intelligent et empathique. Elle engage ensuite son voisin solitaire (Richard Jenkins) pour l'aider dans une mission de libération de la créature.

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Guillermo del Toro est à l'origine de certains des films les plus captivants du XXIe siècle, mais jusqu'à présent, il n'avait eu que une chef-d'œuvre légitime à son actif. C'est bien sûr Le Labyrinthe de Pan; une réalisation vraiment remarquable, débordant d'images fascinantes, d'histoires captivantes et de certaines des séquences les plus saisissantes de tout le cinéma.

Sorti acclamé par la critique en 2006, ce magnifique tour de force a été salué pour exceller simultanément en tant que fantaisie riche en créativité. et comme un film de guerre sombre et vivant, aucune des deux moitiés de l'expérience ne se sentant compromise par l'autre. Cela dit, il a également établi une norme plutôt décourageante à maintenir pour son directeur, une norme qu'il a du mal à égaler depuis. Bien que ses offres ultérieures aient toutes été divertissantes, elles n'ont jamais tout à fait atteint les mêmes sommets délirants. Ce qui est parfaitement compréhensible. Après tout, la plupart des cinéastes auraient de la chance s'ils pouvaient en faire un Le Labyrinthe de Pan , peu importe plusieurs.

Et pourtant, le génie dérangé a réussi à nouveau, avec La forme de l'eau émergeant comme un autre triomphe à couper le souffle. Magnifiquement conçu, impeccablement construit et rempli d'émotions sans entraves, c'est certainement le plus proche que del Toro ait jamais réussi à égaler son opus de magus. En regroupant ses différentes forces en un seul ensemble époustouflant, le réalisateur ravira à coup sûr ses fans, ainsi que les inconvertis.

En effet, peut-être plus qu'avec n'importe lequel de ses efforts précédents, cela a le potentiel d'atteindre un large public, ce qui a fait allusion de manière déroutante à l'auteur mexicain tout au long de sa formidable carrière. Pour une raison quelconque, son imagination spectaculaire et son style totalement original n'ont jamais fait leur chemin de la même manière que, disons, celui de Tim Burton (en dehors des critiques et des amateurs de genre). En fait, même ses superproductions supposées sont passées quelque peu sous le radar.

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Heureusement, tout cela est sur le point de changer avec sa dernière offre, surtout si le succès surprenant des récompenses est quelque chose à voir. Après tout, c'est essentiellement une histoire d'amour qui plaira à la foule, avec une petite injection de fantaisie pour faire bonne mesure. Considérez-le comme une version contemporaine de La belle et la bête, mais avec un démembrement plus sanglant et des allusions occasionnelles au pénis de poisson. Le fait que la relation centrale concerne une bête aquatique sauvage qui ronge la tête des chats peut être un peu décourageant pour certains (je suppose que ce n'est pas aussi attrayant qu'un câlin Dan Stevens), mais même les plus ardents des sceptiques seront conquis par le temps du générique, du fait de la sincérité des interprétations et de la tendresse de la mise en scène.

De même, l'importance de la scénarisation astucieuse ne peut être surestimée, car elle explique très bien le lien inhabituel d'Elisa avec la créature. Le script va très loin pour exprimer ce qu'elle voit en lui, quel terrain d'entente ils partagent et pourquoi elle est si disposée à tout jeter juste pour l'aider. Ce qui est vital, car cela aurait pu être une pierre d'achoppement fatale pour le film. Pensez-y, si le public ne peut pas comprendre les fondements de cette romance bizarre, pourquoi devrait-il l'accepter en premier lieu ? Que vous fais comprendre et fais aller de pair avec tout cela témoigne de la maîtrise avec laquelle del Toro et sa co-scénariste (Vanessa Taylor) développent la relation du couple.

Cette même attention s'applique à tous les personnages du film, certains des acteurs les plus mineurs obtenant des motivations complètes et des personnalités complexes. En effet, il est difficile de se rappeler la dernière fois qu'un film a jonglé avec autant de personnages tout en réussissant à les définir tous aussi clairement. Chacun est extraordinairement détaillé et bien étoffé, avec ses propres problèmes domestiques, ses propres faiblesses et ses propres histoires.

Il a même été allégué que del Toro avait écrit 40 pages de trame de fond pour chaque membre de la distribution, qu'ils pouvaient ensuite choisir d'incorporer dans leur travail ou de se débarrasser entièrement. Ce qui est le plus impressionnant à ce sujet, c'est à quel point cela semble être passé à l'écran. Il y a un sentiment palpable que tout le monde est plus qu'un simple rôle de soutien chez quelqu'un d'autre histoire. Au lieu de cela, ce sont de vraies personnes avec de vraies vies.

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Quant au casting, ils apportent tous leur A-Game. Sally Hawkins mérite évidemment beaucoup d'éloges, car elle présente au public un personnage qui est toujours relatable, même lorsqu'elle envisage de désosser un poisson écailleux. Relevant le défi de jouer une femme qui est non seulement muette, mais aussi relativement modérée et timide, Hawkins doit tirer le meilleur parti de chaque geste et mouvement qui lui est permis. Il s'agit donc d'une performance discrète, caractérisée par des expressions faciales subtiles et des changements infimes dans le langage corporel. Néanmoins, elle est autorisée quelques instants à montrer ses talents considérables, notamment lors de la livraison d'un monologue muet au 2e acte. Jamais auparavant la langue des signes n'avait semblé aussi passionnée et captivante.

Tout le monde fait aussi un travail incroyable; de Richard Jenkins, qui fournit une dose bienvenue de légèreté et de pathétique, à Michael Stuhlbarg en tant que scientifique en conflit avec un agenda caché. La performance la plus impressionnante vient sans doute de Michael Shannon, souvent sous-utilisé. Capitalisant sur l'intensité de sa marque de fabrique, l'acteur a enfin l'opportunité de tout donner. Et il est tout aussi intimidant qu'on pourrait l'imaginer. Malgré cela, son Strickland est aussi étrangement misérable et peu sûr de lui, essayant constamment de faire ses preuves pour pouvoir combler un vide ambigu dans sa vie. C'est une performance raffinée; à la fois effrayant, méprisable et curieusement triste.

Et qu'en est-il du monstre dont on parle tant ? Tout le film repose ostensiblement sur ses épaules, alors comment tient-il le coup ? Eh bien, d'une part, c'est Doug Jones sous le maquillage, donc il y a un certain degré d'assurance qualité là-bas. De plus, l'interprète est assisté par des effets visuels vraiment phénoménaux, ce qui contribue grandement à faire en sorte que l'homme-pêcheur se sente réel. En effet, plutôt que de choisir entre des méthodes exclusivement CGI ou exclusivement pratiques, del Toro a astucieusement opté pour une prothèse corporelle complète, qu'il augmente ensuite de manière transparente avec des instances finies de manipulation numérique. Lorsqu'elle est mal faite, ce type d'approche peut attirer l'attention sur elle-même. Ici cependant, cela permet le meilleur des deux mondes, car vous obtenez une présence physique tangible de Jones, mais aussi le genre de nuances faciales qui ne peuvent être atteintes qu'à l'aide d'ordinateurs. Plus important encore, tout est si convaincant que vous arrêtez d'y penser au bout d'un moment.

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Comme on peut s'y attendre de la part de del Toro, toute la production est une merveille visuelle, avec certaines fioritures persistantes dans l'esprit pendant des jours (un gros plan extrême sur une goutte de pluie alors qu'elle traverse une fenêtre de bus vient à l'esprit). Cela aide également qu'il ait une réelle intuition pour constituer une équipe capable de comprendre ses visions extraordinaires. Nulle part cela n'est plus apparent que dans la magnifique conception de la production ou la cinématographie gracieuse de Dan Laustsen. Pendant ce temps, Alexandre Desplat fournit l'accompagnement musical parfait aux images hypnotiques, avec une partition tranquille qui est rafraîchissante et mélodique selon les normes modernes.

Globalement, La forme de l'eau est une ode extrêmement travaillée au pouvoir transcendantal de l'amour. C'est une puissante célébration de la compassion humaine, de la dévotion et de l'optimisme. En même temps, il s'agit également d'une comédie amusante, d'un drame édifiant, d'un film d'horreur quelque peu effrayant, d'un fantasme incroyablement étrange et, vers son acte final, d'un thriller extrêmement tendu.

Désormais, les films de del Toro seront à la hauteur deux chefs-d'œuvre.

Évaluation du mythe scintillant – Film : ★ ★ ★ ★ ★ / Film : ★ ★ ★ ★ ★

Harrison Abbott